LudoCréations autour de Serge LAMA - historia_43

La muse de Rodin s'en va...

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Mon, 05 Mar 2007 00:05:00 +0100

19 octobre 1943 : Décès de Camille Claudel

Camille Claudel (Fère-en-Tardenois (Aisne), le 8 décembre 1864 - Montdevergues, dans le Vaucluse, le 19 octobre 1943) était une sculptrice française, sœur aînée du poète, dramaturge et diplomate français Paul Claudel.

Passionnée de sculpture dès son enfance en Champagne, Camille est venue à Paris en 1883 afin de perfectionner son art auprès des maîtres. Elle a d'abord étudié avec Alfred Boucher, puis avec Auguste Rodin dont elle devient une des collaboratrices (elle était chargée de dégrossir les marbres d'après un modèle en plâtre).

Elle sert aussi de modèle à Rodin, lui inspirant des œuvres comme la Danaïde, Fugit Amor (voir ci-après) … Tous deux vivront bientôt une passion stimulante mais orageuse. On dit qu'ils ont eu deux enfants dont Rodin aurait refusé de reconnaître la paternité.

Délaissée par Rodin, vivant misérablement — faute des commandes d'État exigées par son admirateur enthousiaste Octave Mirbeau, qui proclama à trois reprises son "génie" dans la grande presse — Camille Claudel s'enferme bientôt dans la solitude et sombre peu à peu dans la démence. Arrêtée puis internée, elle passera les 30 dernières années de sa vie à l'asile d'aliénés de Montdevergues, à Montfavet près d'Avignon, où elle fut très malheureuse, sans rien obtenir de ce qu'elle demandait, sans recevoir une seule visite de sa mère ni de sa sœur, mais seulement de son frère qui venait la voir une fois par an.

Camille Claudel est considérée aujourd'hui comme une artiste majeure de la fin du XIX^e siècle, « artiste en phase avec l'art de son temps ».

Au Musée Rodin, à Paris, une partie de ses sculptures est exposée dans une salle qui lui est consacrée.

L'Age Mûr (1° version en plâtre, 2° version en bronze.)
La Petite Châtelaine (marbre)
Pensée (marbre)
Paul Claudel à trente-sept ans (bronze)
L'Implorante (réduction, bronze)
Clotho (plâtre)
Les Causeuses (version en plâtre, version en onyx, version en bronze)
La Valse (bronze)
Buste de Rodin (version en plâtre, version en bronze)
Vertumne et Pomone (marbre)
La Vague (onyx et bronze)
Profonde Pensée (bronze)
Profonde Pensée (marbre)
La jeune fille à la gerbe (bronze)
Le Sakountala (glaise) : cf ci-dessous
L'Abandon (bronze)
La Niobide blessée (bronze)
Jeune femme aux yeux clos (argile?)

CFLN

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Thu, 21 Dec 2006 12:00:00 +0100

3 juin 1943 : De Gaulle et Giraud créent le CFLN.

Le Comité français de la libération nationale (CFLN) est créé à Alger. Il s'agit du gouvernement de la France libre, né de la fusion de celui d'Alger et de celui de Londres. Sa présidence est d'abord assurée par le général de Gaulle et le général Giraud. En octobre, De Gaulle parviendra à évincer Giraud qui sera nommé commandant en chef des forces françaises. En juin 1944, le CFLN prendra le nom de Gouvernement provisoire de la République française.

Danièle est là !!

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Fri, 10 Nov 2006 00:05:00 +0100

20 mars 1943 : naissance de Danièle Gilbert.

Le 18 février 1967 restera sans nul doute une date à jamais gravée dans la mémoire de Danièle Gilbert. Ce jour là, et pour la première fois, les téléspectateurs de la France entière, et de la Belgique bien sûr, vont la découvrir.
C'est vrai que le monde de la télévision ne lui est pas inconnu ! Depuis près de trois ans, elle anime les programmes régionaux de la télévision dans son Cantal natal.
Quelques mois auparavant, un appel avait été lancé à toutes les speakerines des télévisions de province : « recherchons animatrice pour remplacer Anne-Marie Peyson pendant son repos d'accouchement. » Des essais sont donc réalisés en province et les enregistrements envoyés à Paris. Finalement, l'ORTF change d'avis, Anne-Marie Peyson ne sera pas remplacée et les essais sont rangés aux oubliettes.
C'était sans compter sur la curiosité de Max Favalelli, vous savez : Monsieur dictionnaire dans "Des chiffres et des lettres". Celui-ci est en charge d'une nouvelle émission baptisée "Sept et deux", une sorte de "Télé Dimanche" avant l'heure. Le but de cette émission est de présenter les programmes des deux chaînes de l'époque, le samedi à midi et demi. Pour cette nouvelle émission, Max Favalelli recherche une présentatrice et c'est par hasard en visionnant les fameuses bobines venant de province qu'il découvrira le visage de Danièle Gilbert. Un coup de téléphone et c'est chose faite : Danièle a dit oui et quittera Chamalières, sa ville natale, pour la capitale.
Au programme de cette première émission : Fernand Sardou qui joue dans un feuilleton qui doit être prochainement diffusé, "Le Milliardaire", Michèle Grellier et quelques autres personnages en vue de la télé de l'époque. À noter que si Fernand Sardou était le premier invité de Danièle Gilbert, il fera aussi chez elle sa dernière émission quelques heures seulement avant sa mort, c'était en 1976 à Monjean dans "Midi Première". "Sept et deux" se poursuivra jusqu' au début de mai 1968, date à laquelle la France entière s'arrête de vivre et la télévision aussi !
Après les "événements", c'est l'arrivée des vacances et la télévision, comme chaque année, gagnera ses quartiers d'été ! Pendant ce temps, les têtes pensantes décident de créer le changement. C'est qu'à la télévision aussi il y a eu des "révolutionnaires" et pas mal de têtes vont tomber...
Septembre 1968 : toute une série d'anciens animateurs voient donc leurs émissions disparaître. C'est le cas pour Jacques Chabannnes qui anime depuis près de vingt ans le "Paris club" à midi et demi ! Georges Folgoas est chargé de la reprise de cette tranche horaire, et le 10 septembre 1968 "Midi Magazine" prend la relève tous les jours, même le samedi. Pour présenter cette émission, au départ deux messieurs et une jeune femme, dont les noms restent introuvables et, dans la régie, en tant qu'assistante de production, on retrouve Danièle Gilbert !

Conférence de Téhéran

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Sat, 26 Aug 2006 00:05:00 +0200

28 novembre 1943 : Conférence de Téhéran.

Le premier ministre britannique Winston Churchill, et les présidents des Etats-Unis et d'URSS, Franklin Roosevelt et Joseph Staline se rencontrent en Iran pour statuer sur le destin de l'Europe après la guerre. La France est exclue des négociations. Elle paie le prix de sa collaboration avec l'Allemagne. La Russie obtient la promesse des Etats-Unis d'un débarquement allié en France, alors que Churchill aurait préféré poursuivre l'offensive en Italie. Le projet américain est baptisé "opération Overlord". La date est fixée au mois de mai 1944.

Le sort de l'Allemagne et de la Pologne sont également évoqués, ainsi que la création d'une organisation mondiale de sécurité réunissant les 4 grands (future ONU): Etats-Unis, Grande-Bretagne, URSS et Chine.

PS pour les plus jeunes surfeurs : l'opération Overlord n'a rien à voir avec l'opération Corned-beef, bien que l'intonnation british soit assez voisine...

Quel moqueur ! Bouououououououououhhhhhhhhhh !!!

Hello Georgina

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Wed, 14 Jun 2006 13:05:00 +0200

5 février 1943 : naissance de Georgina Dufoix.

En 1985, Georgina Dufoix est ministre des Affaires Sociales et porte-parole du gouvernement de Laurent Fabius. Cette jeune femme au franc parler occupe le devant de la scène politique et médiatique depuis l'arrivée des socialistes au pouvoir en 1981. A propos de l'affaire du sang contaminé, sa formule " responsable mais pas coupable ", prononcée devant les caméras de TF1 en 1991 choque une partie de la population. Elle décide alors de s'abstenir de tout commentaire avant le procès. Georgina Dufoix poursuit une carrière politique, comme député socialiste du Gard de 1986 à 1988, puis comme ministre du premier gouvernement Rocard. En 1993, elle et son époux sont mis en cause dans une affaire de commissions occultes. La procédure s'achève par un non-lieu mais l'ancien ministre préfère alors abandonner la vie publique. Elle abandonne la vie politique en 1993.

Le nom est surtout porté dans l'Eure-et-Loir. Variantes : Dufoi, Dufois. Désigne celui qui habite un lieu-dit "le Foi(x)", toponyme qui devrait évoquer le hêtre (cf. l'ancien français "foiel" = hêtre).

Sergueï Vassilievitch Rachmaninov

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Mon, 24 Apr 2006 00:05:00 +0200

28 mars 1943 : disparition de Sergueï Vassilievitch Rachmaninov.

Rachmaninov suit des études de piano au conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis à celui de Moscou avec Zverev. Il obtient son prix de piano en 1891. Par la suite, il étudie la composition et compose alors son Prélude en ut dièse mineur et son opéra en un acte Aleko, pour lequel il obtint son prix de composition en 1893. Il commence dès lors une carrière de virtuose et de compositeur en Europe.

En 1897, Rachmaninov présente sa première symphonie, opus 13. Malheureusement, la création, dirigée par un Glazounov visiblement ivre, est un échec retentissant et Rachmaninov sombre alors dans une dépression dont il sortira quatre ans plus tard grâce à l'énorme succès de son deuxième concerto pour piano, opus 18.

Ici (à gauche), en compagnie de Walt Disney et de Vladimir Horowitz à Hollywood en 1942.

Il dirige de 1904 à 1906 les représentations lyriques du théâtre Bolchoï et s'établit par la suite à Dresde, tout en travaillant principalement à Moscou. En 1909, il fait sa première tournée aux États-Unis où il obtient un immense succès grâce notamment à son troisième concerto, opus 30, écrit pour la circonstance. On lui propose alors le poste de chef permanent de l'orchestre symphonique de Boston, offre qu'il refuse.

En 1917, la révolution russe le conduit à quitter définitivement son pays natal. Il entame alors une carrière de pianiste virtuose qui le conduit à délaisser quelque peu la composition : il n'écrira plus aucune oeuvre jusqu'en 1926, et seulement six jusqu'à sa mort. L'une d'entre elles, toutefois, deviendra célèbre : il s'agit de la Rhapsodie sur un thème de Paganini, opus 43, en fait une série de variations pour piano et orchestre sur le 24e caprice de Paganini, publiée en 1934.

En 1931, sa musique fut bannie en Russie, comme représentant « l'attitude décadente des classes moyennes », et comme « spécialement dangereuse sur le front musical dans la présente guerre des classes ». Ce danger semble cependant avoir été bravé, car Rachmaninov aurait dit en 1939 que ses oeuvres « recevaient un traitement plein d'appréciation » en Union Soviétique, et sa mort y fut marquée de tristesse.

Du point de vue du style, Rachmaninov n'est pas un innovateur : ses compositions restent fermement ancrées dans la tradition romantique du XIXe siècle, même s'il a tenté progressivement d'utiliser une palette harmonique un peu plus étendue.

'Ouo-ck'en'Roll Atti-tiiioude

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Sat, 04 Feb 2006 00:05:00 +0100

15 juin 1943 : naissance de Johnny Hallyday

Confié, enfant, à une cousine, épouse et partenaire d'un danseur acrobatique américain (Lee Hallyday), il parcourt l'Europe, au gré des engagements du couple. A 15 ans, il découvre Elvis Presley, le rock'n'roll et les films de James Dean.

En 1959, à l'occasion d'un passage en amateur à l'émission "Paris-cocktail", les paroliers Jil et Jan lui proposent leur collaboration et, surtout, un contrat chez Vogue.

Tout commence alors, en 1960, avec le 45 tours "T'aimer follement", qui séduit des milliers de jeunes et révolutionne le paysage musical hexagonal. En quelques semaines, Johnny devient le catalyseur d'un nouveau rythme et d'une certaine " fureur de vivre ", avec des titres comme "Souvenirs, souvenirs", " Viens danser le twist ", "Kili watch", "24 000 baisers", etc.

Malgré son indéfectible attachement au rock'n roll, celui que l'on appelle désormais " L'idole des jeunes " n'hésite pas à chanter des ballades tendres, à la manière de son modèle Elvis Presley ("Douce violence", "Retiens la nuit"), ni à céder aux modes du moment ("Viens danser le twist", " Mashed potatoes ", etc.).

En 1964, après un service militaire très médiatisé, Johnny enregistre l'album Les rocks les plus terribles, avec ce qui deviendra l'un de ses plus gros tubes : "Le pénitencier".

L'année suivante, il épouse Sylvie Vartan, puis subit une sorte de traversée du désert. qui se traduit par une tentative de suicide, en 1966. Mais, l'une des principales qualités du chanteur réside dans sa faculté de rebondir quoi qu'il arrive et de survivre à toutes les modes. Aussi revient-il au premier plan, quelques mois plus tard avec "Noir c'est noir".

Retour en force confirmé au cours des années suivantes, avec des hits comme "San Francisco" (1967), " Que je t'aime " ou " Je suis né dans la rue " (1969), et des albums tels que Rivière ouvre ton lit (1969), Vie (1970), Flagrant délit (1971) et Insolitudes (1972 - contenant un des rares titres cosignés par Johnny, "La musique que j'aime").

La fin des années 70 est également marquée par une série de succès : "Gabrielle", "Joue pas de rock'n roll pour moi", "J'ai oublié de vivre", "Le bon temps du rock'n roll" et "Ma gueule".

Avec le spectacle du Palais des Sports, en 1982, dans le plus pur style Mad Max, une nouvelle génération semble prête à redécouvrir l'idole des années 60. Un tournant important s'amorce avec deux disques d'auteurs : Rock'n roll attitude, écrit et réalisé par Michel Berger (" Le chanteur abandonné " ou " Quelque chose de Tennessee ") et Gang, confié à Jean-Jacques Goldman ("Je t'attends", "J'oublierai ton nom" ou "Laura" - dédiée à sa fille). Sa liaison avec Nathalie Baye, qui le fait tourner avec Godard (Détective - 1985) et Costa-Gavras (Conseil de famille - 1986), contribue fortement à changer l'image du chanteur.

La trilogie d'albums d'auteurs s'achève en 1986 avec Cadillac , dont les textes sont signés Etienne Roda-Gil.

Outre une nouvelle profession de foi - Ça ne change pas un homme (1991) - et un album - Sang pour sang (1999) - entièrement composé de musiques de son fils David, la carrière de Johnny Hallyday est surtout marquée ces dernières années par des spectacles-défi : Zénith (1984), Bercy (1987, 1990, 1992, 1995), Parc des Princes trois soirs de suite, pour fêter son cinquantième anniversaire (1993), Las Vegas (1996) et Stade de France (1998). Et de " mettre le feu " aux Champs-Elysées pour le 14 juillet de l'an 2000...

Vous permettez... monsieur ?...

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Mon, 12 Sep 2005 15:43:47 +0200

1er novembre 1943 : Naissance de Salvatore Adamo

Né à Comiso, en Sicile, dans une famille de mineurs, le chanteur Salvatore Adamo s’est rapidement imposé dans le monde entier. Adulé au Japon et en Allemagne, cet auteur, compositeur et interprète a traversé les générations et vendu à ce jour plus de 90 millions d'albums. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il a également donné la réplique à Bourvil dans “Les Arnaud” en 1976 et a réalisé, en 1971, “L'île aux coquelicots”. Devenu le premier ambassadeur bénévole du Comité belge pour l'UNICEF, Adamo demeure, malgré sa notoriété mondiale, un humaniste.

Arrivé en Belgique en 1947, Salvatore Adamo et sa famille s'installent dans la région de Mons où son père travaille comme mineur. L'adolescent se révèle doté d'une voix particulière et se passionne pour le chant. En 1959, il participe à un concours radiophonique organisé par Radio Luxembourg. Concourant avec une chanson de sa composition, “Si j'osais”, il échoue aux éliminatoires mais un membre du jury le repêche et Salvatore Adamo remporte brillamment le concours.

Très vite, Salvatore sort un premier 45 tours, mais le succès n’est pas au rendez-vous et son père, qui n’a reculé devant aucun effort pour lancer la carrière de son fils, décide de l’emmener à Paris. Après quatre disques passés presque inaperçus, Salvatore rencontre un premier succès en 1963 avec “Sans toi ma mie”, un titre qui fait fureur à l'époque. A partir de ce moment, tout s'accélère pour le jeune artiste. Le jour de ses 20 ans, il passe sur la scène de l'Ancienne Belgique à Bruxelles. Puis, il fait la première partie de Cliff Richard et des Shadows dans la salle mythique de l'Olympia à Paris où il retournera ensuite à de nombreuses reprises.

Auteur et compositeur de la plupart de ses titres, ses disques se vendent par milliers. Les succès s’enchaînent sans interruption: “Tombe la neige”, “Vous permettez Monsieur”, “Les filles du bord de mer” et “Mes mains sur tes hanches” pour ne citer qu'eux. Il entame de longues tournées à l'étranger, notamment au Japon où il est véritablement adulé. Salvatore Adamo a traversé les époques sans perdre de sa popularité d'antan (en 1998, la compilation de ses meilleures chansons est devenue disque d'or) et en 1999, il a fêté son nonante millionième album vendu dans le monde. Aujourd’hui, il entame également une nouvelle carrière avec la sortie de son premier roman “Le souvenir du bonheur est encore du bonheur”. Premier ambassadeur bénévole du Comité belge pour l'UNICEF, Adamo est resté tout au long de sa carrière une anti-star: un homme simple, disponible et affable.

LSD, attention danger !

noreply@hautetfort.com (Hello !) — Wed, 07 Sep 2005 11:05:00 +0200

16 avril 1943 : découverte des effets du LSD.

Les effets hallucinogènes de la drogue LSD (diéthylamide de l'acide lysergique) sont découverts par hasard. Au cours de recherches pour des applications thérapeutiques, le chimiste suisse Albert Hofmann met au point en 1938, à partir de l’acide lysergique extrait de l’ergot de seigle, le LSD. Les propriétés psychiques particulières du LSD ne seront découvertes que 5 ans plus tard, lorsque Hofmann ingère à son insu une très faible quantité après une manipulation de laboratoire. Le LSD provoque avec une dose infime, une profonde ivresse hallucinogène pendant plus de 12 heures.

Le LSD, comme tout le reste, c'est de la méga-merde (réflexion toute personnelle...). Les jeunes, ne commencez pas !!